Devil Wears Prada é uma banda de Metalcore norte-americana de Dayton, Ohio, formada em 2005. Eles tem contrato com a Ferret Music. A banda deriva seu nome de uma mentalidade anti-materialista, como indicado pelo vocalista Mike Hranica, em vez de diretamente referindo-se ao romance com o mesmo título. Até à data, a banda lançou três álbuns de estúdio completos, um DVD e quatro vídeos de música.
Job for a Cowboy é uma banda estadunidense de death metal formada em 2003 em Glendale, Arizona. Originalmente a banda começou a tocar deathcore, mas mudou para death metal com o álbum Genesis.
Job for a Cowboy foi formado em 2002 pelo vocalista Jonny Davy, guitarristas Ravi Bhadriraju e Andrew Arcurio, baixista Chad Staples, e o baterista Andy Rysdam, com esta formação o grupo lançou em 2004 uma demo auto-intitulada contendo quatro canções. No ano seguinte eles gravaram o EP "Doom" inicialmente distribuído pela própria banda chamando a atenção do selo independente King of the Monsters, que posteriormente passou a distribuir o disco. Em 2006, após uma extensa turnê promovendo o EP Doom, a banda assina um contracto com a Metal
Suicide Silence é uma banda de deathcore formada em 2002 em Riverside, California. A banda faz parte da chamada "Nova onda do metal americano" (New Wave Of American Metal), tocando um som agressivo bem característico do deathcore com variações de compasso (as chamadas "quebras"), uso de breakdowns e groove.
Esta banda é considerada a banda mais pesada do core. As suas musicas consistem em desgraças, terror, ateismo e suicidio.
Tem ganho muitos prémios recentemente e Mitch Lucker, foi considerado recentemente o melhor Screamer de 2009/2010.
A núcleo da banda está junto desde o ano de 2001. Com uma campanha promocional de DIY (Do It Yourself) e explosivas actuações ao vivo, facilmente angariaram uma base da fãs bastante vasta no underground português. São muito respeitados em Portugal e grande parte dos seus fãs está sempre a apoiar a banda. Mudaram-se para Londres em 2005 para estender a sua base de fãs e procurar novos horizontes.
O álbum de estreia dos More Than A Thousand, Volume II: The Hollow é um seguimento do EP: Volume I: Trailers Are Always More Exciting Than Movies. Volume II: The Hollow é descrito pela banda como sendo ‘13 canções sobre perda, separação e decadência humana’. Foi gravado e produzido em 2006 nos Toteknik studios em Umea, na Suécia,por Pelle Henricsson e Eskil Lovström, a equipa que já produziu álbuns de Refused, Poison The Well, Cult of Luna e Hell Is For Heroes. Foi gravado um vídeo oficial para o mesmo single do álbum 'The Hollow'. Abriram para os 'Incubus', quando estes deram um concerto em Lisboa, no Pavilhão Atlântico.
Em 2007 participaram no Festival Super Bock Super Rock, tendo já em anos anteriores participado em concertos com grandes bandas internacionais, entre eles os The Dillinger Escape Plan, Morbid Angel e Papa Roach, com os quais fizeram uma tour britânica.
Em 2010 lançam o seu segundo álbum que cria muito boas críticas entre o público português. Vol 4: Make Friends And Enemies é um album recheado de energia e batidas gratificiantes que se podem verificar ao longo das suas 12 excelentes músicas. Foi criado um vídeo oficial para a música "It's Alive (How I Made A Monster)" e ainda um vídeo não-oficial gravado por um amigo da banda para a música "First Bite".
No dia 30 de Maio de 2010, actuaram perante muitos fãs no palco "Sunset" do Rock In Rio 2010, no mesmo dia que Ramp e Hail (também no palco Sunset) e Rammstein,Motorhead e Megadeth, embora estes tenham actuado no palco "Mundo". Para o palco os "MTAT" convidaram o famoso músico português Rui Veloso, com quem tocaram duas músicas, e ainda convidaram o vocalista da banda Hills Have Eyes: Fábio Batista.
Bring Me The Horizon (muitas vezes abreviado para BMTH) é uma banda de Deathcore/MetalCore de Sheffield, Yorkshire. A banda foi formada no ano 2004, entre os membros de outras bandas locais dentro da sua área. Seguem um estilo de música que funde death metal e metalcore, conhecido como deathcore. Porem, no último cd Suicide Season, seguiram um estilo com uma base mais próxima do Metalcore e post-hardcore.
A banda foi formada por ex-membros de bandas locais. O nome Bring Me The Horizon veio do filme Piratas do Caribe, no qual o Capitão Jack Sparrow grita "Agora ... Traga-me esse horizonte" (Bring me that horizon). Depois de alterar ligeiramente a frase original, através da simples mudança de 'esse' para 'o', Bring Me The Horizon, em seguida, tornou-se o nome oficial da banda. Eles têm atualmente um contrato com a gravadora Visible Noise Records, mas foi originalmente assinado por Thirty Days of Night Records e foi a primeira banda a ser assinado com essa gravadora. A banda também tem contrato com a Epitaph Records, no E.U.A. e também com a Shock Records na Austrália. Eles já entraram em turnê no passado com bandas como os Lostprophets, The Blackout, Killswitch Engage e The Haunted. Eles fizeram uma turnê no Reino Unido durante março e abril de 2007, com a banda de metalcore I Killed the Prom Queen. Eles tocaram no Download Festival em junho de 2007 também com Iron Maiden, Slayer e outros.
Provavelmente não têm a noção mas em portugal já se aderiu muito ao Core e a esse tipo de música com um carácter mais pesado. Existem várias bandas espalhadas por aí no nosso pequeno país e muitas delas nem são muito conhecidas. Graças a redes sociais como o Youtube, o Myspace e o Facebook encontram-se bastantes bandas talentosas mas menos conhecidas.
Na semana passada, deparei-me com uma banda chamada Nightmare For Saints graças a um vlogger no youtube, esse sendo o vocalista dessa mesma banda.
Fiz o Download do EP que estava no seu myspace e gostei do que ouvi.
Entrei em contacto com Kenny Stones e ele aceitou amigavelmente a nossa entrevista
DM: Desde já agradeço por teres aceitado o convite para esta entrevista KS: Ora essa, agradeço eu por me terem convidado DM: Tens que Idade ao certo? KS: 16 anos feitos este ano DM: E os outros membros da banda? KS: Entre os 16 e os 18 anos DM: Sendo tão jovens, o que vos inspirou a criar música de carácter tão pesado? KS: Bem, eu oiço este tipo de música desde há uns anos, estou obviamente a falar de Metal pesado. Sempre fui fã de Rock como Guns N’ Roses, Queen, Rolling Stones, Kiss e mais até porque os meus pais e o meu tio ouviam. A partir daí fui conhecendo vertentes mais pesadas e vi que as músicas mais pesadas causavam-me grande impacto. Estou falando ainda de Slayer, Megadeth, Iron Maiden, Black Sabbath. DM: Mas quem ouviu o vosso EP teve em conta outras influências ainda mais pesadas emenos comuns, inspiraram-se em mais alguém? KS: Claro, o nosso conhecimento musical não se resume às mainstream bands e obviamente baseámo-nos noutro tipo de bandas. DM: Exemplos dessas bandas KS: Suicide Silence, Dr.Acula, enter shikari, Bring me the horizon, Cancer Bats, Necrotorture, Darkness Dynamite, Slayer, Job for a Cowboy, Architects, Converge, Mr. Owl e outras DM: Muito core e algum Thrash, notei muita influencia de Bring me the horizon no EP, basearam-se muito neles? KS: Difícil explicar, Bring me the Horizon é uma banda que vai mudando de musicalidade em quase todos os álbuns e pessoalmente, como vocalista e compositor das músicas, inspiro-me mais em Suicide Silence apesar de não deixar de gostar de Bring me. DM: Foste o compositor de todas as músicas do EP? KS: Todas não, houve ideias de outros membros, mas quase todo o EP foi composto por mim. DM: Segundo o que percebi das Letras são uma banda muito céptica e agnóstica, estou certo? KS: Sim, as nossas músicas reflectem muito a minha maneira de pensar e no que eu acredito e não acredito, gosto que assim o seja DM: Já estás/estão a planear novos projectos? KS: Sim, claro já fizemos algumas Demos, tencionamos alterar um pouco a nossa musicalidade, vou cantar um pouco nas músicas, os temas vão ser mais ou menos os mesmos DM: vão seguir um caminho mais soft ou continuar por caminhos do core? KS: Vamos continuar a fazer o que fazemos, não gosto muito de catalogar a minha banda como um determinado estilo ou tipo musical DM: Isso leva-me a outro tema, que achas de todos os Sub-géneros criados recentemente em volta do Hardcore? KS: Para ser sincero, acho um bocado desnecessário. Existe o Metalcore, o Grindcore, o Deathcore, o Hardcore, o Softcore, o Britcore, o techcore, o mathcore e taantos! que eu já nem percebo o que é cada um dos sub-géneros. É tudo uma espécie de Metal, não se devia complicar DM: Então como consideras o som da tua banda? Ás vezes catalogar uma banda não é mau, é bom para se criar uma antecipação KS: Não gosto de ser eu a catalogar, acho que quem ouve é que devia catalogar a minha banda. Há muitas bandas que caem no erro de catalogar as próprias bandas e nunca dá bom resultado DM: Já tiveste mais alguma banda antes desta? KS: Sim, tive 4 bandas antes desta mas nunca deram grande resultado, uma delas apareceu na loud! na edição de portugal de metal, mas nunca deu em nada DM: Como se chamava? KS: Day 69 DM: Outra coisa que acho interessante é que tu tens vários projectos paralelos, és um vlogger já bem sucedido no youtube, tens um projecto a solo e ainda estudas, consegues lidar com isso tudo? KS: Simples, faço um pouco de tudo no pouco tempo que tenho, estou a lutar pelos meus sonhos e isso em si é suficiente para lidar com tudo. DM: E também podes concordar que algumas coisas se interligam, como por exemplo a descoberta da tua banda graças a uma certa popularidade no youtube KS: Sim, é verdade, o youtube ajudou-me bastante na minha "carreira" musical e é sempre uma boa ajuda para divulgar o meu trabalho. DM: Tens alguém em especial para agradecer, tanto em termos de apoio e ajuda? KS: Obviamente, os meus pais e a minha irmã, a minha melhor amiga, a solange pacifico, a minha banda, recentemente a joana, e todos os meus amigos, eles sabem quem são porque me têm apoiado sempre DM: Muito bem, obrigado por teres participado KS: Ora essa, obrigado eu
Vamos abordar o tema do nascimento destes novos subgéneros musicais, esperamos ter a possibilidade de realizar algumas entrevistas e vamos dar-vos a biografia das bandas mais conhecidas nestes (sub)géneros.
Acrescentamos neste mês a divulgação de bandas de talento menos conhecidas, mais inexperientes, menos conhecidas, mais conhecidas, nacionais e europeias.
No próximo mês vamos falar de lead singers femininas no ramo do Rock e do Metal e de outras 2 lendas no mundo do Hard Rock
O nome da banda, R.A.M.P., tem origem nas iniciais dos nomes, dos membros fundadores: Ricardo, António, Miguel e Paulo. A sua sonoridade é um metal pesado, mas com mais semelhanças com o que se pratica na América do que na Europa.
Assinaram pela Polygram que editou o mini-LP Thoughts, em 1992. Depois foi lançada uma versão em CD com mais três temas.
Em 1995 lançaram o álbum Intersection cuja capa é da autoria do desenhador Luís Louro.
Evolution, Devolution, Revolution é lançado em 1998. O álbum duplo Ramp…Live é editado em 1999.
Em 2003 lançaram o seu primeiro disco autoproduzido denominado Nude. Em 2005 lançam um EP com algumas versões incluíndo Anjinho da Guarda, versão de um tema de António Variações que fazia parte da banda sonora de um programa da Sic Radical.
Lançam em 2009 o álbum Visions.
Contam já com três participações no festival português Super Bock Super Rock, e espéctaculos com bandas de rock como Sepultura, Metallica, Iron Maiden ou Slayer.
Estes também participaram no Rock In Rio 2010.
A banda foi formada em 1993 por Armando Teixeira (voz e maquinaria) e Rui Sidónio (voz), a propósito do Concurso de Música Moderna da Câmara Municipal de Lisboa que vencem.
Miguel Fonseca entra pouco depois para reforçar a banda na guitarra, provindo das bandas Thormentor e Braindead.
Em 1994 lançam o álbum de estreia, homónimo. Pouco tempo depois ocorre o lançamento do álbum "First Crime, then Live", que estava dividido em duas partes: a primera gravada em inglês num estúdio e a segunda gravada em português ao vivo em França.
Em 1998 editaram o álbum "Bestiario". No ano seguinte são convidados a participar no disco de comemoração dos 20 anos dos Xutos & Pontapés, "XX Anos XX Bandas", reinterpretando a música Se Me Amas.
Em 2003 lançam o disco "Homem Máquina".
Armando Teixeira abandona o grupo. "Ódio", já com nova formação, é editado em 2004.
Em 2009 regressam com o "Álbum Negro", que conta com a participação de Fernando Ribeiro, vocalista dos Moonspell.
Quando em 1983 foi expulso da banda Metallica (pouco antes de gravarem o primeiro disco Kill'em All) por seu irremediável problema com alcoolismo, Dave Mustaine jurou se vingar montando uma banda melhor e mais pesada que os Metallica (na realidade Dave não foi oficialmente despedido, foi colocado bêbado dentro de um ônibus pelos outros componentes e quando acordou estava do outro lado do país). Mustaine conseguiu, pelo menos em parte, cumprir sua promesa, fundando os Megadeth, uma das melhores e mais influentes bandas de thrash metal da história do rock.
Mustaine montou a primeira versão dos Megadeth com o baixista David Ellefson, o guitarrista Chris Polland e o baterista Gar Samuelson. Com esta formação lançaram já em 1985 o excelente Killing Is My Business And Business Is Good. A aceitação, tanto por parte da crítica quanto do público, foi excelente. O diferencial em relação ao Metallica era bastante claro desde o início, as músicas eram mais rápidas os instrumentais mais técnicos.
Após lançarem Peace Sells But Who's Buying em 1986 Chris Polland e Gar Samuelson foram despedidos da banda banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler. So Far So Good So What, lançado em 1988, foi seu álbum de maior sucesso até então, principalmente em virtude da excelente versão thrash metal do hino punk Anarchy In The Uk dos Sex Pistols (transformada em Anarchy In The USA e com algumas mudanças na letra).
A banda porém, desde seu início, passava por problemas sérios de relacionamento, com Mustaine sempre menosprezando a participação dos outros membros e constantemente sofrendo overdoses ou sendo preso por porte de drogas (em uma de suas muitas overdoses foi constatado que Mustaine havia ingerido oito tipos de drogas de uma só vez). Em mais uma de tantas crises na banda Mustaine despediu também Jeff Young e Chuck Behler.
Preso por dirigir sobre efeito de drogas e sendo reincidente Mustaine foi obrigado a se internar em uma clínica de rehabilitação. Após alguns meses declarava-se um novo homem, sóbrio e mais responsável. Reformou a banda, chamando o guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza. A nova formação, que dura até os dias de hoje, foi a melhor que já passou pelo Megadeth, Marty Friedman veio a formar com Mustaine uma das mais precisas e respeitadas duplas de guitarristas do thrash.
O novo álbum, Rust In Peace, de 1990, realmente trazia um Megadeth mais adulto e meticuloso em suas composições, o que levou o álbum a ser considerado pela maioria o melhor trabalho da banda (e pela primeira vez um trabalho realmente da banda e não apenas de Dave Mustaine, conforme declarado por ele próprio).
Com Countdown To Extinction, lançado em 1992, a tendência de elaborar o som e as letras se confirmou (inclusive com a banda sendo acusada de se vender e fazer música comercial como é de praxe). Críticas radicais à parte Countdown to Extinction foi um excelente álbum, mostrando uma banda profissional e ótimas composições. Destaque para as letras de Mustaine, várias abordando os problemas com drogas pelos quais havia passado.
Youthanasia, lançado em 1994, manteve o bom nível do álbum anterior, embora não tenha conseguido a mesma repercussão. A eterna rixa entre Megadeth e Metallica (mais precisamente entre Mustaine e Hetfield) também foi encerrada, com o Megadeth e Metallica tocando juntos em alguns shows.
O novo trabalho, Cryptic Writings, foi um álbum de "volta às origens" com músicas que lembram toda a carreira da banda: She-wolf, Trust, Secret Place, Vortex, fff, Almost Honest,The Desintegrators. Graças ao seu novo álbum, se apresentaram no Skol Rock de 1997 ainda com Nick Menza (baterista) ao lado de Queensryche e Whitesnake. Logo após, Nick Menza teve que operar seu joelho em virtude de um cisto que levou a imprensa a divulgar que se tratava de câncer. Sua integração com a banda já não era a mesma e Dave Mustaine juntamente a Dave Ellefson decidiram substituí-lo por Jimmy Degrasso. Degrasso se apresentou com o Megadeth em 1998 no Philips Monsters of Rock (versão nacional). Seu estilo agressivo e técnico se encaixaram perfeitamente ao som da banda, logo foi aclamado pela maioria dos fãs. Antes de tocar bateria nos Megadeth, Degrasso já tinha se apresentado e tocado na banda de Alice Cooper no ano de 1995, e no mesmo ano veio veio ao Philips Monsters of Rock (versão nacional). Antes disso, vale dizer, integrou por algum tempo uma das formações dos Suicidal Tendencies.
Portugal sempre ficou marcado como sendo um país onde o “consumo” de metal atinge boas vendagens mas com grande carência de bandas locais deste estilo. São poucos os ícones portugueses reconhecidos no resto do mundo, Tarântula e MadreDeus podem ser citados, mas a banda de metal mais bem sucedida das terras lusitanas é o Moonspell.
Em meados de 1989 surgia a banda Morbid God, ainda inexperiente, sem bons instrumentos e sem um bom local para ensaiar. Somente no ano seguinte seria registrada em estúdio a primeira música da banda, com o título de “The Fever”. Este grupo só conseguiu se estabilizar em 1993, já com um novo nome, lançando a sua primeira demo-tape. O som continuava extremo como nunca, o nome escolhido foi Moonspell, e dentro deste nome figuravam os indivíduos: Fernando Ribeiro (vocal), Mantus (guitarra), Ares (baixo) e Miguel Gaspar (bateria). A demo intitulada “Anno Satanae” fez com que a banda assinasse um contrato com a francesa Aipocere Records.
Foi através desta primeira gravadora que o Moonspell fez a sua estréia em um “full-lenght”. “Under the Moonspell” mostrava a banda no seu estado mais black, com grandes influências de Celtic Frost, Hellhammer e Venom. A banda começou a contar com um novo integrante, o guitarrista Ricardo Amorim. Além de abordar o ocultismo em suas letras, o que caracterizou o som da banda neste primeiro CD foi a influência tanto da música portuguesa como da música árabe. Com o reconhecimento deste bom disco, a banda concluiu alguns shows ao lado do Anathema, Cradle of Filth e Cannibal Corpse.
Em 1993 assinaram contrato com a sua nova gravadora, a major Century Media. O seu primeiro lançamento pela nova gravadora foi o melhor álbum da banda: “Wolfheart”. Na turnê de divulgação, a banda passou por alguns países onde ainda não tinha tocado, como Polônia, Inglaterra, e alguns festivais europeus, ao lado do Morbid Angel. Nesta época ficou claro que a banda precisaria em seu próximo disco confirmar todas as expectativas formadas a partir de ótimas performances tanto em estúdio como em palco.
Em 1995 o Moonspell lança “Irreligious”, confirmando-se de vez no seu próprio país. Foi com este álbum que a crítica especializada portuguesa cedeu e enfim, divulgou o Moonspell como o maior ícone metálico de todos os tempos, afinal foram mais de 10 mil cópias vendidas só em Portugal. Este sucesso foi grande também na Itália e Alemanha, com turnês ao lado de Samael e Type O’ Negative.
Após a turnê o baixista Ares resolve sair da banda e em 1996, para o posto, vem o brasileiro Sérgio Crestana. Com a nova formação, a banda lança o álbum “Sin/Pecado”, deixando de vez a vertente black metal, e apostando em um som mais gótico. Neste mesmo ano de 96, a banda participou do grande festival holandês Dynamo Open Air, e excursionou pela primeira vez pela América Latina, fazendo shows no Brasil, Argentina e Chile.
Dois anos mais tarde saia “The Butterfly Effect”, surpreendendo os fãs por manter a mesma característica do seu sucessor e apostar em algumas influências mais marcantes da música industrial. Com a turnê de divulgação, a banda passou pela primeira vez nos Estados Unidos, ao lado do In Flames. Enfim, este álbum é a “ovelha-negra” da banda, pois as expectativas criadas não foram correspondidas. “The Butterfly Effect” não agradou aos fãs mais antigos.
Em 2001 a banda lançou “Darkness and Hope”, conseguindo ótimos resultados em poucas semanas em países como Finlândia, Portugal, Alemanha e França. “Darkness and Hope” marcou a “virada” de tendência musical da banda, desta vez retornando ao metal gótico. Este CD agradou à crítica em geral, que caracterizou a banda pelo peso e pelas influências do rock gótico inglês oitentista. Os destaques foram o cover do mito português MadreDeus (a música “O Senhor da Guerra”), além da versão sul-americana conter a cover de “Love Will Tear Us Apart” do Joy Division e dois clipes para computador, das músicas “Magdalene” e “Butterfly FX”.
O embrião dos Black Sabbath surgiu no ano de 1966 em Aston, uma localidade de Birmingham, Inglaterra. A história começou quando o guitarrista Anthony "Tony" Iommi e o baterista William "Bill" Ward (ambos do grupo Mithology) leram em uma loja, o anúncio de um cantor que foi à procura de músicos para formar uma banda. O cantor era John "Ozzy" Osbourne que estudou na mesma escola que Iommi. Iommi e Ward foram para casa de Ozzy e decidiram formar um complexo musical. Osbourne levou ao grupo, outros dois músicos que tinham tocado com ele na banda Rare Breed: os guitarristas Terence "Geezer" Butler e Jimmy Phillips.
Mais tarde, Butler assumiu o papel de baixista, e foi também assoldato pelo saxofonista Alan "Aker" Clarke. A banda escolheu o nome inicialmente de Polka Tulk Blues Band e encurtado depois para Polka Tulk, e começou a construir um repertório, principalmente blues. Mais tarde, Clarke e Phillips saem do grupo e o restante dos membros decidiram alterar a denominação para Earth. A formação exibe em vários locais, tocando covers de Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream e The Beatles, e esculpiu o primeiro demo em 1968. É recolhido algum êxito no espaço de "pubs" britânicos e permitiu que o grupo a fazer o nome no exterior, graças a gerente Jim Simpson.
Após um curto período, o nome da banda foi mudado porque havia outro grupo denominado Earth. A escolha do nome, mais tarde, veio à ideia de Butler, um grande fã dos romances de "magia negra" e "terror" de autores como Dennis Wheatley. Butler tinha visto o filme de terror italiano do diretor Mario Bava, I Tre Volti Della Paura (As Três Faces do Medo) de 1963, mas exibido com o nome de Black Sabbath na Inglaterra e EUA,e escreveu uma canção que incorpora o título do filme. Isto se tornou o novo nome do grupo.
O novo nome é acompanhado por uma transição para um novo som blues, em primeiro lugar com elementos do folk e, em seguida, com cada vez mais fortes e tons escuros até que uma nova solução para a qual o grupo tornou famosa e teria sido numerada para muitos críticos, como os principais pioneiros do heavy metal. O primeiro registro que a banda assinou foi com a Fontana Records e, mais tarde, com o Vertigo. No dia 13 de fevereiro de 1970, foi publicado o álbum de estreia da banda, intitulado simplesmente de Black Sabbath.
Na mês de Agosto divulgámos uns pequenos Bios de umas das maiores Lendas da música pesada em Portugal. Este mês vamos dar a conhecer outras 2 lendas do Heavy e Thrash Metal e também vamos falar do Metal em Portugal e de como tem evoluído actualmente.
Para o próximo mês vamos dar a conhecer o mundo do Black Metal,Hardcore, Grindcore e etc.
Esperamos realizar a nossa primeira interview na próxima edição e exibir algumas bandas do género ainda por descobrir
Durante mais de 25 anos, estes australianos seguiram uma fórmula elementar que não mudou nada desde os seus primeiros anos lutando no âmbito difícil do seu país. É por isso que os adoramos tanto.
Felizmente, ao não serem afectados por tendências musicais ou movimentos sociais, estes trabalhadores de classe média sempre se mantiveram fiéis ao seu estilo, conseguindo assim hinos intencionais e contagiantes à libertinagem. Com uma refrescante falta de pretensão, sofisticação ou análise intelectual, os AC /DC nunca deixaram que pequenas coisas como a crítica, o tempo e mesma a morte os desviassem
da sua missão santa.
Uma pessoa qualquer pode comprar um álbum dos AC /DC e ficar com uma ideia bastante clara do que está a comprar: uma mistura rouca que atordoa os ouvidos como nos tempos de outrora, letras com duas introduções: guitarras triunfais e trash( cortesia dos irmãos lenhadores Angus e Malcolm Young) e vozes aguerridas e ásperas( primeiro com o já falecido Bon Scott e depois com Brian Johnson). E também com
a presença singular do pequeno, ocioso e com "andar de pato" guitarrista principal
Angus Young que está sempre com o seu uniforme tradicional de colégio privado
que o tornou famoso. Aqui tens a fórmula duradoura para criar parte do melhor rock n`roll que jamais se fez.
Pelo caminho, a banda por vezes ganhou algum respeito por parte dos críticos de rock assim como de uma geração de praticantes de rock alternativo que admiravam a integridade do som pesado e rápido do AC /DC. As obras referidas como "Let there Be Rock", "You Shook me All Night Long", "Rock n`Roll Damnation", "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" e a mal compreendida "Highway to Hell" promovem a conhecida mas errada imagem do grupo como sendo uma banda de heavy-metal( sempre foram demasiado melódicos para serem classificados de rock) e classificam alguns hinos de rock mais memoráveis e menos pretensiosos.
Angus e Malcolm cresceram a ver o seu irmão mais velho George Young ganhar popularidade no mundo da pop enquanto membro do grupo "Easybeats", a primeira banda originária da Austrália que se tornou famosa nos anos 60, conseguindo uma série de êxitos aquando de uma histeria generalizada com os Beatles entre a geração adolescente. Após separação da banda, George e o seu colega Harry Vanda começaram a trabalhar como compositores e produtores para a influente empresa e produtora discográfica "Albert Productions" que foi onde ajudaram Angus e Malcolm a criar a nova combinação.
Aí, os AC /DC também tinham o cantor cheio de tatuagens Bon Scott, que tinha um "uivo" rouco, letras distintas e bastantes excessos pessoais que imediatamente fizeram dele um ícone. Scott era mais velho que Angus e Malcolm e tinha mais experiência profissional, fazendo parte das digressões e sessões de gravação do grupo adolescente pop "The Valentines" e do grupo country "Fraternity". Mas nenhumas dessas colaborações indicaram o lugar significativo que Scott teria como líder convicto
dos AC /DC.
Por muito raro que fosse um grupo australiano ter sucesso comercial fora do seu próprio mercado, AC /DC pôs a fasquia muito alta desde o começo, até à sua mudança para Londres por um tempo para ter mais acesso às críticas do lado oeste(Estados Unidos).
Mas foi só com o quarto álbum, "Let There Be Rock" de 1977 que os AC /DC entraran
no mercado norte-americano, em grande parte graças às suas exibições apaixonantes ao vivo. No ano seguinte "Powerage"expandiu ainda mais a influência da banda. Nesse mesmo ano, lançaram um álbum ao vivo "If You Want Blood, You`ve got it" com a capa memorável de um Angus sangrento cravado com a sua própria guitarra
Mas foi com "Highway to Hell" em 1979, onde o produtor Robert John "Mutt" Lange mudou a equipa Harry Vanda/ George Young sem destruir a agressividade da banda,
que a banda teve maior êxito comercial. O álbum demonstrava a ampla personalidade da banda e acrescentou significativamente o seu público mas a euforia acabou por ser curta.
O espírito livre do constantemente embriagado Bon Scott morreu tragicamente a 20 de Fevereiro de 1980 num acidente relacionado com o seu consumo de álcool. As circunstâncias da sua morte foram consistentes com a vida despreocupada que o estabeleceu como uma lenda. AC /DC surpreendeu as expectativas da indústria ao regressar definitivamente de Inglaterra com Brian Johnston, ocupando o espaço deixado
por Bon Scott, começando com o álbum "Back in Black" em 1979. A canção do tema da capa foi um tributo a Scott e o álbum foi o mais vendido na história da banda. O seguinte lançamento "For Those About to Rock, We Salute You" ainda lhes deu mais sucesso.
Desde essa altura, os AC/ DC têm constantemente lançado álbuns e mantiveram um público fiel com álbuns como "Flick the Switch", "Fly on the Wall", "Blow Up Your Video", "The Razor`s Edge", AC/ DC Live" e o produzido por Rick Rubin "Ballbreaker, todos esses a manter um som e atitude conhecido e consistente. Este último álbum mencionado marcou o regresso do baterista Phil Rudd que se juntou ao baixista Cliff Williams para reconstruir um ritmo implacável que fez parte na maioria dos trabalhos da banda.
Em 1986, o conhecido autor e fanático dos AC /DC Stephen King usou o som da banda
para a sua estreia cinematográfica em "Maximum Overdrive", o qual estava acompanhado pelo álbum dos melhores êxitos "Who Made Who" como banda sonora do filme. Em 1997, a empresa discográfica lançou "Bonfire", uma colectânea de material em tributo a Scott.
Pelo caminho, a banda também criou controvérsia e histeria entre os seus seguidores que, durante anos insistiram veementemente que o nome da banda referia-se
à bissexualidade( na verdade, Angus tirou o nome do aspirador da mãe) ou à abreviação
"Anti-Christ Devil`s Children"(Os Rapazes Anticristo do Diabo) (quem lhes prestasse atenção sabia que estes rapazes nunca se metiam em coisas relacionadas com o Diabo).
O quinteto entrou no novo milénio com a ajuda do seu irmão George Young para produzir o álbum "Stiff Upper Lip"em 2000 que demonstra que os truques conhecidos
dos AC /DC ainda estão ilesos e emocionantes como sempre.
Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso após a segunda metade da década de 80 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock, partiram então para o som mais pesado do metal moderno (ou o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).
Os Pantera lançaram três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.
De Metal Magic até I Am The Night, a banda seguiu pelo caminho do glam metal, porém com a entrada de Phil Anselmo nos vocais (que havia saido de uma banda de hard rock de Nova Orleans chamada "Razor White", que lançou um disco com outro vocalista por volta de 1991), tomaram a decisão de partir para um som mais pesado. Com Power Metal, alguns riffs do thrash metal são notados em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas músicas no estilo hard rock e com apelo mais comercial ainda persistem, como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'.
Em 1989, a banda assinou com a gravadora ATCO, após um executivo da gravadora ter ficado impressionado com um show da banda. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Alguns 'bootlegs' com shows dessa época são encontrados na internet, e ironicamente chamados de "Glamtera", devido ao visual ainda "poser".
O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores. O thrash metal veio a influenciar esse disco ainda mais, e músicas como "Cowboys From Hell", "Psycho Holiday" e "Domination" demostram bem isso, enquanto "Cemetery Gates" e "Shattered" ainda demonstram as antigas influências. A banda dava iníco à sua fase de Thrash/Groove ou Thrash Groovado, como denominou o pesquisador musical brasileiro Glaydson Barros.
O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo hardcore e um som de guitarra e baixo muito mais pesados. O disco rendeu a grandes sucessos que tornariam-se hinos da banda, como "Walk","Mouth For War" e "This Love" muito circuladas na MTV. Outras como as violentas "Fucking Hostile" e "Rise" seriam mais aclamadas entre os fãs.
A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o disco de metal mais pesado a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo, com mais berros e solos gritantes, como em "Strenght Beyond Strenght" e "Becoming". Nota-se a influência de bandas como Helmet na pesada "Five Minutes Alone" (que virou um grandioso sucesso nas rádios e na MTV) e a escandalosa "Good Friends and a Bottle of Pills". A surpresa para os fãs foi uma cover do Black Sabbath, "Planet Caravan" na última faixa.
O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado e por ter se direcionado para um lado completamente violento, berrado e brutal da banda. Horas beirando o grindcore berradíssimo em "Suicide Note II". O disco ficou mais no gosto dos fãs, apesar do que trazia um Pantera diferente dos lançamentos anteriores. A música "Drag The Waters" chegou a rolar de maneira considerativa na MTV, porém a banda cairia em termos de popularidade.
O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles "Goddamn Electric" e "Revolution is My Name". Esta última seria a que mais se destacou do álbum, que era mais rock'n roll e traziam outros timbres de bateria , baixo e guitarra. "We'll Grind this Ax for A Long Time", uma homenagem ao heavy metal em si, cairia no gosto dos fãs.
A banda se dissolveu depois que Anselmo saiu, em 2001. Ele buscaria outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan. O primeiro e único disco do projeto seria o "New Found Power", lançado em 2003.
O fim dos Pantera não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre "Superjoint Ritual" e "Damageplan". Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos, a relação entre Phil e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que participou do segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.
No dia 8 de dezembro de 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale assassinou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.
Após a morte de Dimebag, uma reunião dos Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda. A banda Pantera atingiu um grau de sucesso que poucas outras conseguiram.
Depois do fim do grupo Wicked Lester, Paul Stanley e Gene Simmons decidiram criar uma nova banda para ser um super grupo e para isso colocaram anúncios e em jornais e revistas para achar novos músicos. A um destes anúncios respondeu o baterista Peter Criss para fazer o teste. Como o rapaz estava bem vestido, eles lhe perguntaram: "Se num show a gente lhe pedir para ir fantasiado de mulher, você vai?", com uma resposta afirmativa ele entra na banda. E precisavam de mais um integrante para a banda. No dia do teste apareceu um rapaz que chegou cortando fila, e vestido de forma estranha, com um tênis de cada cor,e calça rasgada. Gene até achou que era um mendigo se não fosse ele estar segurando uma guitarra. E o alertaram que ele não podia cortar fila e ele se dirigiu ao final da fila, mas quando chegou a sua vez, ele impressionou a todos e assegurou um lugar na banda. Seu nome era Ace Frehley.
Faltava o nome para a banda,e escolheram o nome inspirado num concurso de Nova Iorque, Kiss. A maquiagem foi definida se baseando em elementos referentes a verdadeira personalidade de cada um. Gene Simmons adora filme de terror e assumiu uma maquiagem que o deixaria com cara de mau. Paul pintou uma estrela em seu olho direito pois sonhava em ser um astro do rock. Ace concebeu sua maquiagem baseada no espaço sideral e numa estética futurista por ser uma pessoa "aérea" e dispersa. Por adorar felinos, Peter adotou uma imagem de homem-gato, acredita ainda que tenha sido um gato em outras encarnações.
Eles assumiram essa personalidade como sendo essencial para o sucesso do grupo, escondendo assim por anos a fio a verdadeira identidade de seus músicos. Para definir o figurino da banda, mesclaram elementos de super-heróis em quadrinhos com personagens do teatro japonês. Usando botas com saltos enormes que davam um ar de super heróis titânicos ao grupo e se tornariam então: "The Starchild" (Paul Stanley), "The Demon" (Gene Simmons), "Space Man" (Ace Frehley) e "The Catman" (Peter Criss).
Os primeiros concertos do KISS, já maquilhados e trajados a seu modo, ocorreram no "New York Coventry Club", cujo cachê correspondeu a U$ 35,00 por noite. Continuaram fazendo shows pelas noites de Nova Iorque, tocando músicas próprias, quando em 1973 foram descobertos por Bill Aucoin e no mesmo ano assinaram contrato com a recém-inaugurada Casablanca Records.
Uma coisa que se tornou um ícone da banda é a língua de Gene Simmons e para os shows efeitos especiais sonoros, de luzes e fumaça aliados a velas acesas e um imenso letreiro luminoso contendo o logótipo da banda. Em 1973, na cidade de Nova Iorque aconteceria o primeiro show de grande porte do Kiss. Para tanto, eles contrataram a popular banda Brats para abrir o show e mandaram convites a imprensa em nome do Kiss e como se já não bastasse, mesmo endividados até o último fio de cabelo, alugaram uma limusine para chegar ao local do show em grande estilo. Tudo isso para tentar passar ao público e a imprensa a imagem de que o Kiss já era uma banda famosa.
Em 1974 lançaram seu primeiro álbum intitulado apenas Kiss com um toque de humor, sensualidade e provocação que caracterizam a maioria das faixas do disco. Recheado de clássicos, que a banda tocou por toda a carreira. Para promover o disco, a gravadora realiza um concurso inspirado no mesmo que deu nome a banda. Ao som de "Kissin´ Time", um dos temas do disco, premiariam o casal que permanecesse mais tempo se beijando. O primeiro disco não chegou a ser um sucesso, assim como o segundo mais este já obteve mais aceitação por parte do público, Hotter Than Hell, lançado no mesmo ano um disco mais pesado com uma sonoridade mais agressiva. Na contra-capa surge uma foto de Paul Stanley fazendo sexo ao luar com uma prostituta, outra de Peter Criss também realizando a mesma ação e de Gene Simmons com uma taça de vinho, inferindo um banquete. Durante os shows várias características ficariam marcadas, como as danças sensuais, pulos balançar dos longos cabelos. O Kiss era uma banda destinada apenas em divertir as pessoas, falavam de amor, sexo, festa e rock'n roll em suas músicas mas mesmo assim adotariam atitudes que serviam de contestação como quebrar instrumentos e balançar a cabeça, coisas já feitas por outras artistas. Mas a banda também criou atitudes que se tornaram as mais esperadas durante os shows. Além de movimentar vorazmente a sua língua para provocar o público, Gene Simmons praticaria números de cospe-fogo e cospe-sangue e voa no meio dos shows.
Para o cospe-fogo Gene Simmons, com querosene na boca, pega uma tocha em forma de espada formando uma enorme chama. E para o cospe-sangue lentamente pequenas gotas de sangue começam a escorrer pelo canto da boca, até se transformar em um jorro abundante. Como trilha sonora para esta atitude, Gene toca seu baixo, utilizando efeitos de eco e distorção, além do som de correntes sendo arrastadas e de vento, o que cria uma atmosfera tensa. E além destes a banda também usa vários outros números como a guitarra de Ace Frehley que no meio do solo começa a soltar fumaça e vários rojões e depois começa a voar. A bateria também voa nos shows. A partir de Hotter Than Hell Tour, uma mensagem acompanha todos os shows da banda. Sempre ao início de cada apresentação, um mestre de cerimônias berra a seguinte frase: "You Wanted the Best and You Got the Best. The Hottest Band in the World, Kiss!" - , traduzindo: "Vocês queriam o melhor e vocês conseguiram o melhor, a banda mais quente do mundo, Kiss". Esta repetição constante de mensagem tornou-se emblemática na carreira da banda.
Em fevereiro de 1975, lançaram Dressed To Kill, disco que continha composições da época do Wicked Lester ("Love Her All I Can" e "She"), e foi neste disco que gravaram o clássico "Rock And Roll All Night". Dressed to Kill é mais um álbum em que a capa se tornou curiosa. Na foto aparecem os integrantes, devidamente maquiados, vestidos de terno e ainda pode notar-se que o terno de Gene Simmons é mais curto do que deveria ser, isso ocorreu porque a roupa que Gene vestia era do próprio dono da Casablanca Records. Isso devido ao fato de que mesmo diante de toda a produção, a banda ainda não tinha dinheiro suficiente para viver. Todos os demais ternos utilizados na foto foram emprestados por amigos ou parentes. Era o começo do estrelato de uma das maiores bandas dos anos 70's.
James Hetfield, Lars Ulrich, Dave Mustainde e Cliff Burton se juntam e gravaram uma demo, chamada "No Life ‘til Leather". Sempre levando um som muito agressivo, os Metallica, como foi chamada a banda, teve influências das bandas: Venom e Diamond head. Dave Mustaine participou da formação inicial da banda, mas foi demitido por abuso de álcool e acabou fundando os Megadeth. No lugar de Dave entrou o guitarrista Kirk Hammett.
1983
Gravaram o álbum "Kill ‘Em All", considerado por muitos o melhor álbum da banda. Depois do lançamento saíram em turnê com a banda Raven.
1984
Os Metallica lançaram "Ride The Lightning", um disco com músicas agressivas, no mesmo estilo que o primeiro.
1986
Saiu um álbum mais elaborado, com letras profundas e com a mesma agressividade, chamado "Master Of Puppets". Sem a ajuda de rádios e clipes, a banda atingiu a marca de mais de 500 mil cópias vendidas. Nessa turnê, o ônibus que levava a banda sofreu um acidente e o baixista Cliff Burton acabou morrendo. Com a morte do baixista, Jason Newsted entrou na banda.
1988
Foi lançado "...And Justice For All", um disco muito elaborado, com composições longas e que acabou perdendo peso. Por isso surgiram inúmeras críticas que a banda teria se vendido. Ainda nesse ano a banda gravou um clipe para a MTV e seu álbum foi indicado para o Grammy.
1991
O "Metallica" ou álbum preto como é conhecido, estreou nas primeiras paradas, vendeu mais dez milhões de cópias e as músicas não pararam de tocar nas rádios e na MTV. A turnê desse álbum durou quatro anos. O disco não teve tanta agressividade quanto os três primeiros lançados.
1996
Depois de um longo tempo sem gravar nada, o grupo lançou o disco "Load", com um som totalmente diferente dos demais álbuns. A duração das músicas diminuíram e elas ficaram mais comerciais. Destaque para as músicas: "Until It Sleeps", "Mama Said" e "Hero Of The Day".
1997
No mesmo estilo que o anterior, mas só com mais peso, lançaram "Reload", que foi lançado no final do ano. Destaques para a nova versão de "The Unforgiven" (chamada "The Unforgiven II") e "The Memory Remains", que conta com a participação da cantora Mariane Faithful.
1998
Saiu um álbum duplo com covers de Diamond Head, Black Sabbath, Motörhead, The Misfits, Queen, entre outros. O nome desse álbum é "Garage inc.". A banda soltou de uma vez todas as covers que já havia registrado e ainda grava mais onze, num total de vinte e sete canções.
1999
O disco "S&M" não é apenas um disco ao vivo e duplo dos Metallica. Tratou-se de uma apresentação da banda acompanhada da Orquestra Sinfônica de São Francisco regida pelo maestro Michael Kamen, gravada em abril passado e foi lançada no dia 23 de novembro.
2000
Ano muito tumultuado para a banda, pois eles compraram uma briga com o criador do Napster (programa de download de mp3). Os Metallica alegaram que as pessoas que pegaram as mp3 deles no Napster estariam deixando de comprar os discos e com isso a gravadora teria um grande prejuízo. Por um tempo, pessoas foram banidas do Napster por pegarem mp3 do Metallica. Isso não aconteceu mais, pois todos entraram em acordo.
2001
No começo de janeiro, Jason Newsted anunciou sua saída dos Metallica, após ter ficado quatorze anos. Segundo ele está saindo por motivos pessoais e pelo cansaço das turnês. A banda entrou em estúdio para gravar o próximo álbum. Como apenas os três integrantes estão presentes, provavelmente as linhas de baixo serão feitas por James Hetfield, enquanto não entra um novo baixista. Atualmente, James está internado numa clínica para se desintoxicar do álcool.
Actualmente
Hoje em dia os Metallica continuam em activo e são a banda de thrash metal dos anos 80 mais activa em junção com Slayer, Megadeth e Anthrax. Albuns como St. Anger e Death Magnetic foram lançados e causaram bastanto successo no público Português e Mundial.
Iron Maiden é uma banda de heavy metal, uma das principais bandas do NWOBHM, formada em Londres, Inglaterra, em 1975, pelo baixista Steve Harris, conhecida anteriormente como Gypsy's Kiss e Smiler. Eles são uma das mais famosas, sucedidas e influentes bandas no gênero do heavy metal, tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns por todo o mundo e ganho o Ivor Novello Award em 2000.
O trabalho dos Iron Maiden influenciou durantes toda sua existência diversas bandas de heavy metal, power metal e speed metal. Eles são citados como maior influência por bandas como Slayer, Angra, Umphrey's McGee e muitas outras bandas.
Iron Maiden é considerado o simbolo do verdadeiro Heavy Metal para muitos milhões.
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